EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
2020
PLAN
DE CLASE GRADO OCTAVO
PERIODO:2
RESPONSABLE:
DIANA BERTEL ROMERO
EJE TEMÁTICO: Técnicas Artísticas
TEMAS:
Técnicas Artísticas
-Pintura Acrílica
-La Acuarela
-El Carboncillo
-Clases de Lápices Para Dibujar
-Pintura al óleo
-Pintura al Pastel
-Tinta China
-Crayolas
-Marcadores
ESTÁNDAR 2:Realizar composiciones Con estilo propio en diferentes técnicas artísticas.
LOGROS A ALCANZAR
-Identifico las diferentes técnicas artísticas.
- Muestro
interés por mi trabajo y el de mis
compañeros.
-
Creo una obra de arte con una de las técnicas vistas.
COMPETENCIAS: Sensibilidad, Apreciación
estética, Comunicación
COMPONENTES: Productivo, Apreciativo y Emocional
MOMENTO DE APERTURA
Queridos estudiantes, aquí estamos nuevamente enfrentándonos a esta nueva modalidad virtual. En el primer período hubo algunos inconvenientes de toda índole, que con mucho esfuerzo tanto de ustedes como de todos nosotros hemos logrado superar en cierta medida.
Es muy importante que leas detenidamente todas las indicaciones que aquí te doy y que por día o dependiendo de tu tiempo anotes las clases en tu cuaderno. o si tienes la oportunidad también las puedes imprimir y pegar en tu cuaderno, además deben apersonarse de estos contenidos ya que serán necesarios para los próximos cursos.
Las actividades ya sabes las debes enviar todas juntas en un solo mensaje a mi correo, que te lo dejo en la guía de la plataforma por motivos de seguridad, igual mi # de celular y la fecha de entrega. Si tienes alguna duda sobre las actividades, me puedes llamar en el horario estipulado por la institución que son los días Lunes y Miércoles, pero si te es necesario llamarme otro día que no sea ese no hay problema, lo puedes hacer de 8:00 a.m a 12:00 m. debes comprender que también nosotros tenemos nuestras ocupaciones y no podemos atenderlos todo el día.
De otra parte ya tenemos caracterizados a los estudiantes que tienen dificultades de conexión, entonces no tienes excusa para no realizar las actividades.
Vamos a
adentrarnos en el mundo de las Técnicas Artísticas las cuales nos permiten
realizar hermosos dibujos y pinturas. A medida que pasa el tiempo algunos artistas
van creando nuevas técnicas para pintar con materiales inimaginables. Teniendo
en cuenta la situación por la que estamos pasando vamos a poner en práctica una
de ellas. Quiero que leas muy bien las indicaciones.
CLASE # 1 A LA 10
MOMENTO DE DESARROLLO
CONTENIDOS
MEDIOS Y TÉCNICAS DE LA PINTURA
Se entiende por técnica la suma de
procedimientos y procesos con que se construye la obra de arte. Estos
procedimientos son diferentes en cada uno de los lenguajes artísticos. El dibujo es un
procedimiento que puede aparecer solo o como base para aplicar otras técnicas.
Las técnicas de pintura se dividen de
acuerdo con cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a pintar. En
general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen
dispersos en él.
Son sustancias en las que se disuelven o aglutinan los
pigmentos, a fin de darles la consistencia necesaria para su aplicación sobre
la base. El tipo de medio que se utilice, húmedo o seco, sirve para
caracterizar las distintas técnicas. Entre las de medio húmedo se encuentran:
La Acuarela, el Óleo, el Vinilo, la tempera o Gouache, el Acrílico y la Tinta
China. Entre las de medio seco podemos mencionar: Las Tizas
Pasteles, Los Lápices, Las Crayolas, Los marcadores, La Tiza Pastel.
PINTURA ACRÍLICA:
La pintura acrílica es una
clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico.
Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca
especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica
ligeramente el tono, más que en el óleo. La pintura acrílica data de la
primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos.
Esta pintura es soluble en agua, versátil,
brillante o mate según la conveniencia del artista.
Con este medio se puede simular cualquier técnica pictórica, desde
la aguada o acuarela hasta la pintura al óleo empastada. Con la pintura
acrílica se pueden hacer efectos de transparencia, aguadas, húmedo sobre
húmedo, empasto y muchas otras técnicas experimentales. Se trabaja sobre un
bastidor especialmente o sobre cartón paja y se pueden utilizar cualquier tipo
de pinceles.
LA ACUARELA
Las acuarelas son pigmentos muy
finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene del árbol de acacias. La goma se disuelve fácilmente en agua
y se adhiere muy bien al papel (cartulina acuarela). La goma además actúa como barniz,
claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. La acuarela
requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución,
ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores.
Son pinturas a base de pigmentos muy diminutos los cuales en la mayoría de los
casos la acuarela es disuelta en agua y los colores son claros.
Se utiliza sobre cartulina acuarela (grano fino, medio y grueso)
con pinceles pelo de marta o de camello, aunque esto no quita que se pueda usar
con otros pinceles.
Vienen en dos presentaciones, en forma de pastillas o en
tubos por cajas.
La técnica de la acuarela aprovecha la transparencia del
pigmento como recurso fundamental de coloración y de posibilidades expresivas.
El florecimiento de la pintura de acuarela se
dio en Gran Bretaña hacia finales del siglo XVIII. Para conseguir la pintura
acuarela, se utiliza la goma arábiga que es la sabia natural que se extrae de la
acacia africana y pigmentos en polvo. La acuarela se puede trabajar de diversas
maneras, por lo que los pintores modernos no se le limitan a una de ellas, sino
que utilizan cualquier manipulación que pueda convenir a sus propósitos,
algunas de esas técnicas son los lavados, acumulación de capas, raspados,
técnicas de reserva y muchas otras.
EL ÓLEO
La pintura al óleo se prepara
moliendo los pigmentos con aceite vegetal secante como el de linaza, de nogal,
de azafrán o de adormidera.
Este procedimiento pictórico se
dice que fue inventado por los hermanos Jean y Hubert Van Eyck, a comienzos del
siglo XV.
Debe su nombre a que los colores
se disuelven aceite secante. Antes de aparecer el óleo, utilizaban la técnica de la Pintura al
Temple o Tempera al Huevo que consistía en mezclar los pigmentos en polvo en
agua y templarlos o engrosarlos con la clara del huevo, caseína, goma o una
solución de glicerina, la cual aplicaban sobre unas tablas de madera
previamente preparadas,
Durante más de 500 años, esta
técnica se ha conservado como prototipo de la pintura artística, ya que es una
técnica que supera en posibilidades al pastel. la acuarela, el temple, el
fresco, etc.
Se utiliza sobre un bastidor con
pinceles sintéticos.
EL PASTEL
El pastel pertenece al grupo de las llamadas técnicas secas,
se aplica directamente en seco sobre la cartulina especial llamada Canson,
otras como la cartulina acuarela, Ingres o Durex, por esta razón no
sufre los efectos del envejecimiento a que otros métodos están expuestos. Las
obras realizadas con esta técnica requieren de fijador para resguardarlas y
protegerlas con vidrio.
Mencionado por primera vez por Leonardo da Vinci en 1495 (a través de las
experiencias de Jean Perréal, se desarrolló principalmente en Francia e Italia a finales del siglo xvi. Inicia su edad de oro en el
siglo xvii, y asociado al
arte del retrato,
por maestros de esta técnica como Charles Le Brun o Robert Nanteuil.
El pastel para artistas se vende en tres grados: blando,
mediano y duro y uno graso y otro seco, el blando es el usado universalmente,
los otros dos solo para efectos y finalidades especiales. Las cajas de pastel
vienen con una gama de barras o creyones por cada color, debido a que esos
matices no pueden obtenerse por mezclas.
Algunas técnicas para trabajar el pastel son: las
veladuras, trazo de plumilla (con la punta de la tiza), lavado seco
(pulverizando el pastel).
TINTA CHINA
La tinta china es
una tinta usada principalmente en caligrafía china, japonesa y caligrafía coreana en la que se usa más
frecuentemente. Posteriormente llegó a Japón durante el siglo XIV en la era Muromachi y se empleó para realizar pinturas monocromáticas en tinta, las
cuales poseían una profunda influencia de la cultura china y que fue propagada
por los monjes zen,
precursores de la técnica del sumi-e.
La tinta china está
formada por tinta de calamar y partículas de carbón proveniente de la cocción
de ramas de árboles poco resinosos, muy trituradas, o bien del hollín de la
combustión de aceites vegetales (hidrocarburos) que forma el pigmento negro
carbón que se dispersa en el agua y con un aglutinante de cola proteica, la
gelatina, que mantiene las partículas en suspensión. Tradicionalmente, la tinta
realizada con cola de los cuernos de cervatillo era la de más alta calidad
debido a su pureza. Actualmente
es habitual el uso de frascos de tinta china ya preparada, muy densa, que puede
usarse directamente o disolver con un poco de agua.
La
naturaleza compositiva de la tinta china es bastante estable químicamente,
aunque es frecuente que las obras realizadas con dicha técnica sean
susceptibles al desprendimiento de partículas de carbón con el roce. Se debe
mencionar que la tinta china no empalidece o desaparece con la exposición
prolongada a la luz como hacen las tintas occidentales.
Como técnica artística aplicada con pluma, ofrece la
cualidad de su permanencia y la rica gradación de líneas y tramas que se pueden
obtener. Los trabajos deberán comenzarse a lápiz señalando los diferentes
valores.
TÉCNICA DEL VITRAL
El vitral es una
composición formada por vidrios de colores, unidos por medio de varillas que
pueden ser de diferentes materiales: plomo, los más comunes, bronce, etc.
La técnica de colorear vidrios ya fue empleada por los
egipcios y los pueblos mesopotámicos en el 3000aC.
Falso vitral: Se denomina falso vitral porque
aquí no hay un ensamblaje de varios fragmentos de vidrio, imita al vitral,
que es como un rompecabezas de vidrios de colores, para ello se utilizan: Un soporte, este
puede ser de vidrio, acrílico, loza o porcelana, vitraplom tradicional, se
recomienda porque se puede aplicar como si fuera un lápiz y el delineado es
mucho más preciso y Pintura vitral.
EL GRAFITI
Entendida como una de las
expresiones de arte urbano más populares y características de la actualidad, el
grafiti no es más que un dibujo o una obra de arte pictórica realizadas en las
pares y muros de la calle. Así, el grafiti no se mueve o muestra dentro de
círculos intelectuales o privados de arte, sino que se caracteriza por ser
expuesto de manera pública para que todos lo vean y disfruten día a día. El grafiti
es por lo general anónimo y puede tener diferentes
objetivos en lo que respecta a la razón de su realización: mientras algunos son
meramente artísticos, otros son formulaciones políticas, otros de protesta y
muchos otros son simples mensajes sin mayores pretensiones. La palabra grafiti proviene del italiano
y se relaciona con la idea de grafito o de expresión gráfica. Justamente, uno
de los elementos más característicos del grafiti es que se realiza siempre de
manera gráfica y visual. Por lo general, el grafiti no sigue reglas artísticas
más que la misma libertad de expresión del autor, y es por eso que mientras
algunos son realmente complejos y verdaderas obras de arte, otros son simples
frases escritas con cierta violencia en las paredes o puertas de negocios. La
pintura en spray es la indicada para este tipo de trabajos.
TÉCNICA DE LA BREA: Algunos artistas han experimentado con otros materiales como la
brea, con la cual han logrado crear cuadros muy llamativos.
Aquí te dejo algunas hechas por los estudiantes en clase con el Artista Juan Grimaldy
TÉCNICA DEL CAFÉ: También ha experimentado usando el café para realizar hermosas sobras.
EL
COLLAGE EN PINTURA
Generalmente
es una técnica mixta, en donde se utilizan técnicas clásicas como el óleo, juntamente
con el encolado de objetos diversos.
PINTURA AL TEMPLE
Generalmente
usada en la antigüedad, Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente huevo
o caseína.
TÉCNICA MIXTA
Cuando
se emplean diversas técnicas en una misma obra.
PINTURA MURAL
Constituye
un tipo de pintura realizada sobre el muro y condicionada por el espacio
arquitectónico, es decir las dimensiones y las formas de la pared donde se va a
aplicar. Para adolescentes y jóvenes los lugares de expresión como la pintura
mural, constituyen oportunidades de participación y construcción colectiva de
espacios, donde el muro se constituye en un desafío y una invitación a crear de
una manera diferente, y donde el objeto de la creación es compartido con otros,
lo cual crea un interés en comunicarse con su entorno y con su comunidad.
LÁPICES
LAPICES DE
GRAFITO: El primer lápiz de grafito
comenzó a fabricarse en 1602, el primer sistema de envoltura consistió en una
cuerda que era necesario desenrollar a medida que la punta se desgastaba. El
lápiz está formado por una mezcla de grafito natural pulverizado y arcilla
horneados a unas temperaturas específicas. Según la dureza de la mina se emplea
una proporción mayor o menor de grafito-arcilla. A mayor arcilla mayor
dureza.
Variedades de lápices
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Actualmente se pueden obtener en 3 variedades: el
tradicional (mina de grafito encapsulada dentro de una carcasa de madera de
cedro), el portaminas (Especie de bolígrafo con minas muy finas de grafito) o
el lapicero de barra (Parecido al portaminas, pero con barras de grafito mucho
más gruesas y resistentes. Aprox. 5mm de diámetro).
Lápices B: Los lápices
B son blandos, más oscuros para favorecer el sombreado del dibujo. Van del 2B
al 9B. Ya tuviste la oportunidad de conocerlos en el primer período.
Lápices de carbón o carboncillo
En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos
sofisticados, pero simplemente es madera quemada, y es el medio más antiguo que
se ha utilizado para el dibujo. Para su fabricación se suele utilizar la caña
de sauce, brezno, guayabo, etc. se encuentra en forma de lápiz
comprimido o en barritas.
Se le llama de diversas maneras como lápiz Comte, lápiz
Paris, Lápiz Carbón y Lápiz Compuesto. Se encuentran en diferentes números que
van del 2 al 6 siendo el primero el de uso más corriente.
Lápices de Colores
A lo largo del tiempo la gama de pigmentos de los lápices
pastel se amplió, produciendo lápices de colores conocidos comúnmente como
colores para dibujo. Estos tienen centro de cera con el pigmento y otros
aditivos. En general, los colores brillantes de este tipo de lápiz se
pueden mezclar con otro, son resistentes al agua y libres de
aceites. Realzan el grano del papel por lo que se pueden aplicar diferentes
afectos y técnicas. Siendo los preferidos para diseñar e ilustrar por sus
acabados aterciopelados. Es común encontrar colecciones de lápices con 12, 24,
36, 72, y 120 piezas.
Crayolas o ceras
Los crayones de cera son usados comúnmente por los niños
para dibujar y colorear. Debido a que sus pigmentos son lavables, no tóxicos,
tienen una punta redondeada, están disponibles en una gran variedad de colores
y son fáciles de utilizar, los crayones son uno de los útiles básicos en las
escuelas de todo el mundo.
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Lápiz Sanguina
La sanguina es otro material clásico del dibujo, ya que su
utilización se remonta a los egipcios que lo utilizaban para hacer bocetos,
pero fue Leonardo Da vinci en el s.XVI quien lo impuso verdaderamente como
medio para dibujar. Tiene un color rojizo porque en su composición lleva
arcilla y óxido férrico.
La sanguina es una variante del pastel, es decir, una
barrita de pigmentos secos en polvo. Lo que la diferencia respecto del pastel
es el origen de los pigmentos que le dan ese color característico. Se trata de
un óxido de hierro, conocido como hematites. La variedad de matices de esta
piedra roja va del escarlata al carmesí, del rojo ácido al castaño o a un tono
cercano al rojo ciruela.
Lápiz Sepia
El color sepia se obtiene de la bolsa de tinta del calamar
o sepia, dando unos matices de color marrón y terracotas oscuros.
MOMENTO EVALUATIVO
TALLER GENERAL
Los Estudiantes
realizarán un cuadro con una de las técnicas escogida.
En vista de lo
que está sucediendo, que no podemos estar saliendo o que tal vez no haya los
medios económicos para comprar los materiales necesarios, vamos a trabajar una
técnica muy sencilla y que está al alcance de todos. Vamos a pintar con café.
Para pintar con
café, además de la inspiración y las dotes para el dibujo, necesitamos varios ingredientes para «fabricar la
pintura».
Podemos trabajar con café preferiblemente
instantáneo. Una vez disueltos en agua, preferiblemente caliente,
(debes pedir ayuda a un adulto) obtenemos un líquido en el que podremos mojar
los pinceles y utilizar de la misma forma que haríamos con acuarelas. Para los
tonos más oscuros, utilizaremos un café fuerte recién hecho, procurando
utilizar poca cantidad de agua.
Para los tonos
más claros utilizaremos más agua, diluyendo la «pintura de café». De esta
manera, podremos utilizar diferentes tonos ocres y marrones, obteniendo
relieves, texturas y dando la sensación de distintas profundidades en cada
dibujo. Lo mejor es preparar un recipiente con la pintura marrón más oscura y
tener otros recipientes en los que diluirla para aclararla. Así tendrás varios tonos para aplicar las luces y sombras.
Si es necesario en
algunas partes de tú cuadro también puedes utilizar el café un poco empastado,
todo depende de que quieras dibujar.
Los
pinceles y los soportes para pintar
Para pintar con café, puedes utilizar espátulas,
pinceles y brochas como con cualquier otro tipo de pintura. Recuerda
que conviene esperar que el café se vaya secando antes de seguir
pintando. También es posible pintar con plumillas y artículos similares.
En cuanto a los lienzos y soportes para pintar, el papel es la mejor opción,
pero es importante que sea un papel grueso para que aguante bien la humedad y
no se vaya arrugando o doblando. Vas a utilizar un cuarto de cartulina que tengas a mano. Antes de empezar
a pintar en tu cuadro, debes practicar en hojas.
Cuando hayas terminado tu
cuadro, simplemente déjalo secar, eso si no lo vayas a colocar al sol, ya que
se te puede dañar.
Escoge el dibujo que más te
guste, no repitas los ejemplos que coloque en esta guía, debe ser uno
diferente. Anímate verás que hermosa obra realizas y te recuerdo debes hacerla tú solo.
Te recuerdo que el formato para trabajar debe ser un
cuarto, ósea la cuarta parte de una cartulina.
Aquí te dejo también un vídeo explicativo
Recuerda es un cuadro que vas a hacer, entonces no me vayas a presentar un cuadro con un dibujito en el centro, debes utilizar todo el espacio.
Tienes un mes para entregar la actividad, (o sea hasta el 13 de junio) le tomas una foto y me la envias al correo que te dejo en la guía de la plataforma.
ABRAZOS T.Q.M
